15.6.2026.- Alex Delegido escribe en sietediasyecla.com que el programa de radio online “El camino del artista” sólo le está procurando satisfacciones…
¿Cómo surgió la idea y cómo ha sido la evolución de este espacio dedicado a la música?
Yo siempre he hecho radio, un medio que me gusta mucho más que la televisión y el programa surgió gracias a unos contactos que yo tengo en México, en la emisora La Radio del Sur, que me ofrecieron retomar mis colaboraciones en radio con un programa cultural dedicado a la música y de manera totalmente altruista. El programa comenzó hace algo más de un año y se emite todos los lunes a las once de la noche. También se puede escuchar en la web de mi productora, We are Picadilly y en las redes sociales. Para mí, volver a hablar de música en la radio es muy importante, porque es el tema en el que más cómodo me siento. La música es una rama cultural, una expresión artística de primer orden. Es un programa en el que damos cabida a artistas del panorama independiente y hablamos también de lanzamientos discográficos, de festivales… Estoy muy satisfecho y agradecido por esta oportunidad de La Radio del Sur.
Su labor le ha valido el reconocimiento de la revista de Venezuela “Humanity Magazine Global”… ¿Qué ha supuesto para usted llegar a otros continentes con este programa?…
Son esas casualidades de la vida. A la responsable de esta revista digital, María Elena Ramírez, le llamó la atención el formato de mi programa. Pero concibo este reconocimiento más como una distinción a la música en sí, como cultura, que a mi propia labor. Y lo más importante, especialmente en estos tiempos, es que han entendido la cultura musical como una herramienta para la paz. Y el impacto de que este programa se esté escuchando en México, en Venezuela y también para audiencias latinas en Estados Unidos es muy positivo porque “El camino del artista” nace con vocación de continuidad. Pido a la gente que siga escuchando música, porque nos enriquece y es necesaria para vivir.
Ha vivido de cerca la evolución de la cultura musical desde los años 80 hasta la actualidad… ¿Qué le parece el modelo actual en que la industria lo fía todo a los conciertos?
La música sigue tan viva como hace 30 años. Lo que ha cambiado es la forma en la que el grupo se dirige a la audiencia. Cuando yo empecé en esta profesión en la que he sido desde propietario de una tienda de discos, a mánager y promotor de conciertos, era la época de los vinilos, después vinieron los CD’s y más tarde la música en mp3. Ahora se consume en plataformas digitales y hay mucha oferta de festivales. Pero yo diría que hay una saturación y eso que hace que la programación pierda calidad y que la música se convierta en mercancía, más que en cultura, porque estos festivales son negocios para muchos inversores. El espíritu de los primeros festivales que hubo en España a mediados de los años 90 lo mantienen sólo unos pocos: el Primavera Sound, el Sónar de Barcelona y el BBK Live de Bilbao, principalmente.
Tenemos que preguntarle por el momento actual de la escena musical de Yecla… ¿Cómo lo ve?
Lo veo muy interesante, como siempre. Es un panorama que se va renovando constantemente. Tenemos una escena creativa, rica, pero la permanencia de los grupos es complicada y exige mucho compromiso. Aunque el Ayuntamiento tiene su programación musical, Yecla carece de salas privadas, algo que sería muy necesario. Entre los grupos actuales a seguir citaría a Scrambled, Bellacos, Yokko (que siguen componiendo), Efecto Lucifer o El Nuevo Hoboken, entre otros…
91128
Sé el primero en comentar este artículo